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大约在1830年，浪漫主义时期音乐从古典主义时期音乐的范式中逐渐脱离出来，打破了音乐的界限，扩大了管弦乐队的规模，以表现从未体现过的情感和超音乐的理念。这究竟是如何做到的？

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首先，打破音乐的规则当你期待音乐如古典时期一样有一个常规、八小节的乐句，那么在浪漫主义时期则不一定成立。音乐中常会有不均匀的乐句，让人突然眼前一亮。比如舒伯特的《未完成》第八交响曲。当大家以为乐曲会在一开始的调性中结束时，作曲家会跳到一个出乎意料的结尾。浪漫主义时期作曲家们更加拥抱自己充满激情的一面。随着作曲范式的成熟，不少作曲家试图用音乐表达更深刻的情感，却发现前辈所使用的音乐形式限制了自己的表达，甚至无法传达更加巨大的思想，于是音乐中的情绪解放开始了。让我们一起聆听德沃夏克的《第九交响曲》，即《新世界交响曲》中那种拥抱生命的广阔表现力吧。其次，扩大乐器的规模由于标准的管弦乐色调，对许多浪漫主义时期作曲家而言已经不够丰富，于是器乐的规模与种类迅速扩大。低音大管、低音单簧管和短笛等木管乐器在管弦乐队中开始客串，为乐队增添了色彩；打击乐部分的规模迅速扩大，增加了木琴、鼓、钢片琴、竖琴、钟和三角铁等乐器。我们一起来欣赏柴可夫斯基在芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的《糖梅仙之舞》，看他如何运用闪烁的钢片琴和神秘的低音单簧管来增加音乐色彩的对比。“糖梅仙之舞”，选自柴可夫斯基 《胡桃夹子》

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再次，音乐作品更具故事性——交响诗体裁与标题音乐尽管贝多芬常被归类为古典主义时期的作曲家，但其实他的风格横跨了两个时期。他的晚期作品相当宏大，他在1824年创作的合唱《第九交响曲》，展现了生命、死亡、欢乐、和平等的内涵。这个时期还见证了交响诗的发展，交响诗是标题音乐具代表性的曲种，通常为单乐章，音乐的内涵通常具有叙事性或故事性。交响诗的故事题材来源多样，可包括文学作品，绘画，民间传说等，比如德彪西的梦幻《牧神午后前奏曲》或杜卡的《魔法师的学徒》。

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最后，自由创作氛围空前繁荣随着音乐规则逐渐被打破，作曲家们获得空前的自由来创作极具想象力的音乐。这也正是李斯特和肖邦的许多炫技钢琴作品的诞生契机。音乐已经没有固定统一的形式，作曲家可以用自己的想象力去表达任何情感。这样的环境，也诞生了威尔第和普契尼这类歌剧作曲家。他们迅速捕捉到了浪漫主义时代的精神，用歌剧《茶花女》和《波希米亚人》等极具叙事性和人文情怀的作品，迅速征服了观众的心。“饮酒歌”选自歌剧 《茶花女》

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歌剧 《波西米亚人》剧照简言之，浪漫主义时期的作品，音乐主题不断增加，管弦乐队不断扩展，进一步表达了人类丰富的情感。虽然在浪漫主义音乐发展之初，曾遭到许多保守乐评人的反对，他们更青睐绝对规整和崇高的传统音乐。但是历史的长河滚滚向前，作为人类思想的产物，音乐总会以更加丰富的形式不断发展，复兴，与更迭。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。